站在孩子那邊

還記得“天才為什麼自甘墮落——對《心靈捕手》的心理分析” 這篇文章嗎？我們都希望在生活中有一個心靈的捕手“肖恩”，當遇到困惑的時候，他能直指心靈，撥雲見日。然而，我們都忘瞭，忘瞭自己，而一味地尋找、等 待……其實，我們都應該是“肖恩”。

衛西諦在“站在孩子那邊”中，詮釋瞭一種更平等的交流，希望大傢都能找到自己的“肖恩”。

原 文：站在孩子那邊

作者：衛西諦，照常生活

【這篇舊文是給朋友的一本教育雜志寫的，對象是中學生傢長。我非教師也非傢長，是教育的門外漢，所以隻能羅嗦地就電影扯點粗淺看法。兩部電影是大傢爛熟的《放牛班的春天》和《心靈捕手》。】

1. 請站在孩子那邊

《放牛班的春天》是直到現在還常常被人提及的一部法國電 影，很多人記得它是因為裡面的童聲歌曲實在是美妙動聽，堪稱“天籟”；當然也沒有人會忘記其中表現出來的人性之美好，所以影片中天籟之聲也是對主人公的愛 心的贊頌。這個電影的原名是“Les Choristes”，意即“合唱團”，《放牛班的春天》是意譯。放牛班，本身就是對差班、慢班，沒人管、沒人能管、沒人願意管的學生群體的一種“昵 稱”。這個“昵稱”背後其實是有一種態度，一種對學生愛莫能助的態度。

故事的開 端采用一種倒敘的方式，這種方式能讓我們想起經典的《天堂電影院》來，一位聲名卓著的導演接到一個電話，小時候教他放電影的導師去世瞭，如 果不是老人教導他學會愛，愛電影、愛他人，讓他去外面的世界闖蕩，他可能隻能永遠生活在那個封閉的小鎮上。《放牛班的春天》如出一轍，一位名聲顯赫的指揮 傢，同樣也是教他音樂的老師去世瞭，於是他回到故鄉想起他幼年在寄宿學校的往事——這所寄宿收留的都是問題兒童：孤兒、單親、刺頭、脾氣倔犟的、甚至有犯 罪傾向的。這所學校的名字就透露出格外的悲觀：池塘之底。

不成器的音樂傢克萊門特•馬修來到“池塘之底”做學監的時候，獨自一人、身無分 文、事業失敗，可謂人生的谷底。常看一些主流的、通俗而又感人的文藝 片的觀眾，會發現這些電影的劇情裡，並非僅僅是一方去幫助或去拯救另一方，往往在情感上、人生觀上雙方有著一種互動，是一段共同走出人生泥潭的故事。同樣 在《放牛班的春天》的結尾，孩子們仍然生活在學校的高墻內、克萊門特仍然是一名不文的人；但是和影片的開場相比較，師生雙方都不再生活在陰影當中。好萊塢 電影也好、歐洲電影也好，感人的電影都這麼拍，那是因為人的情感有一種共通之處，無論故事的雙方是朋友與朋友或愛人與愛人，還是老師與學生、大人與孩子， 一邊倒的幫助、拯救、勸導、說教是不可能真正達到感染人的煽情目的；真正感染人的方式永遠是，艱難之中的共同成長、潛移默化的相互影響。就像這部電影裡： 克萊門特帶給孩子們關愛的時候；孩子們對他也意味著一種“福音”。

克萊門特進入這所寄宿學校時，看到的景象無疑是一團糟的，孩子們被老師 無情的懲罰、老師被孩子們作弄與報復。一言以蔽之，這是一個沒有尊重、沒有愛的地方。這裡的校長唯一的管教方式是樹立威權。威權的可怕之處，是為瞭管束學 生可以不顧一切，體罰、禁閉、取消娛樂活動，等等。威權的更可怕之處，並非在於殘害其肉體、而是在於殘害其精神，它摧毀瞭稚嫩的心靈中的天真與歡樂，更遑 論去發現潛在的才華。克萊門特的故事的感人之處在於他通過組織合唱團，來恢復瞭孩子們的天性，並樂於發現他們的才華。有位可能是從事教育工作者的觀眾看完 這部電影後，說“恰如美國人本主義心理學傢羅傑斯的情感教學理論，最好的教育就像最好的療法一樣，目標應該是‘充分發揮作用的人（fulling person）’”。

其實，縱觀這部《放牛班的春天》，克萊門特究竟運用瞭什麼好的教育方式、教育技巧，其實電影也並沒有涉及。但是他和孩 子們相處的方式，隻有一條準則：站在他們那邊。“站在他們那邊”，無疑是理解和尊重的最開始。這部電影裡的威權校長當然有一個兇狠自私的形 象；但是在現實當中我們往往是把威權用很多冠冕堂皇的詞語包裝起來，甚至有時候自己也會被迷惑過去：以為強硬的教育方式、灌輸式的教育方式是所謂的關愛， 並抱怨孩子的不理解，於是更增添忍辱負重的委屈、恨鐵不成鋼的怨懟。於是成人與孩子之間的關系如此循環下去。究其原因是，成人沒有站在孩子那邊，我們往往 站在他們的對面，更多時候我們站在瞭他們的高處。不平等的教育往往會遭到孩子的報復。在《放牛班的春天》裡，孩子們的報復最明顯的是嘲諷老師、作弄老師、 甚至犯罪；而最常見的報復其實是放棄，對自己的放棄。